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Par ce Signe tu le Reconnaîtras !
Détails du haut des battants de la
porte de l´ermitage St Antoine de L´Alcudia ( Valence / Espagne )
L´ AUTOPORTRAIT , MIROIR
DE VANITE
«Les miroirs qui reflètent nos images dans notre dos sont la
seule chose qui nous sépare du monde extérieur » Betool Khedairi Dialogue
du film Le Testament d’Orphée de Jean Cocteau
"Que nul n'entre ici s'il
n'est géomètre ! " Platon
Pour
faire son autoportrait un miroir est nécessaire. Le miroir est symbole de
réflexion. En général l 'autoportrait devient pour
l'artiste le reflet de son identité, la prise de conscience de sa valeur
artistique. L'affirmation de la reconnaissance sociale cède souvent la place
à la connaissance de soi : s'auto réaliser par la peinture autour des
états de son " moi ".
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1620 ( en fin d´année )
est l´année de son premier voyage en Angleterre. Rappelons que Van Dyck, à ses seize ans, était déjà un peintre indépendant dès 1615 ; il
était entré en 1618, à la Guilde de Saint-Luc d´Anvers. Il
fut poussé par le comte d´Arundel à visiter Iles Britanniques. Il est curieux de le
voir accoudé au piédestal de cette colonne,
une fois plus timidement que la suivante, mais toujours dans l´angle de la
pierre. La première colonne plus basse, est cassée . Aucun fond n´est visible
dans le premier tableau. La colonne avec la base
et le chapiteau symbolise l'arbre de vie, la base marquant l'enracinement, le
chapiteau le feuillage et le fût le tronc. La colonne, y compris la colonne
vertébrale, est le symbole de l'affirmation de soi. Cette colonne tronquée
expresse bien l´état d´âme de l´artiste à son arrivée au pays anglais. La colonne par
elle-même est le symbole des supports de la connaissance, de la puissance qui
assure la victoire et l'immortalité de ses effets. Les colonnes indiquent des
limites et encadrent souvent des portes, le passage d'un monde à un autre. La
colonne, axe du sacré, relie le haut et le bas, l'humain et le divin. Anthony
aurait-il perdu la foi envers le divin ? C´est fort possible, poursuivons avec cet aspect d´axe qu´est la colonne. Nous avons déjà
rencontré cette caverne cosmique à propos des grands maîtres de la peinture
comme Léonard de Vinci
et son autoportrait en Vitruve
( 4 chapitres ) et chez
TENIERS le Jeune ( 6 chapitres ). Suivons la
piste avec le symbolisme du Nord. Colonne Nord du
Temple : les Apprentis siègent sur la colonne du Nord, côté du Temple ou
nulle fenêtre n’est percée. « La pierre symbolise les progrès que
doivent faire les Compagnons. Solide le plus parfait, il est « la pierre
angulaire du Temple immatériel élevé à la Philosophie » et
« l'emblème de l'âme aspirant à monter à sa source. Pour la tailler, il
faut faire usage des outils traditionnels et à ces instruments figurent à
notre esprit les sciences dont la perfection vient d'en haut » Ragon. La Maçonnerie peut permettre un travail initiatique sur
le plan mental, parce qu’elle a conservé la transmission spirituelle
initiatique et réalisée par des gestes et des paroles le travail . L'Ouvrier
initié réalise « le travail sur la pierre, sur lui-même et dans
l'ensemble des Cosmos ». Le travail initiatique « s'opère effectivement
par l'individu associé intégré à l'ensemble de la communauté des initiés,
puisque... le travail de réalisation spirituelle maçonnique ne saurait être
qu'œuvre collective. D'où aussi, le fait que le nouvel initié, considéré comme
pierre fondamentale de l'édifice futur, est placé à l'angle Nord-Est de la
loge au Rite Écossais en tout cas. Pierre , «en loge, elle est sur les
marches de l'Autel, côté colonne du Midi. La pierre est à la fois une forme de
pierre taillée et une figure géométrique « le cube » qui permet des
spéculations numérologiques. » Boucher. Revenons à nos deux
tableaux sur le deuxième on voit bien les arêtes de la pierre carrée du piédestal d´ailleurs l´artiste nous les
signale avec sa main gauche avant de se signaler à son tour. Les mains sont
plus actives sur cette toile. La
colonne qui unit ciel et terre semble entière. Les habits sont d´un rouge foncé
, terrestres, recouverts de la cape
noire. Le noir, qui
symbolise la faute, l’ignorance, mai aussi la Terre, qui est liée à la
deuxième initiation du compagnonnage, à savoir celle qui donne le Compagnon
Fini. La démarche initiatique va du noir au blanc, avec l’obligation pour
celui qui veut suivre cette voie, de connaître, vivre et comprendre les
autres couleurs. Pour un peintre c´est pas mal ! Le paysage
apparaît sur ce second dessin, c´est
une aube ou une aurore, enfin on note la course du soleil. D´abord nous avions un
« Morceau d’architecture » qui n´est que la présentation orale
d’un travail, un discours un exposé sur un sujet Maçonnique. C´est deux tableaux
sont deux démarches à suivre pour un maçon : l´horizontale, monde matériel pour le premier, la verticale,
monde divin pour le second, symbolisés par les colonnes.
Quatre mois plus tard, il repartit en
Flandres, puis en Italie où il étudia pendant six ans les grands maîtres
italiens. Là il reçu le surnom
gracieux et flatteur d'Il pittore cavalieresco. Il fit le portrait du Cardinal Barberini et celui du Cardinal Guido Bentivoglio. Ce n´est qu´en 1627 qu´il retourne à
Anvers. Il s'arrêta quelques semaines à Aix-en-Provence, où il fit pour son
maître le portrait de Peiresc. Il n´en ressortira qu´ en 1632 appelé par le Roi
d´Angleterre, Charles Iº. Celui-ci le fit
chevalier le 5 juillet 1632et le nomma premier
peintre ordinaire de Sa Majesté en 1633. Voyons son autoportrait
que certains datent de 1622, à ce moment il est en Italie, en pleine étude
tout en n´arrêtant pas de travailler.
En plein compagnonnage? Pour d´autres, il aurait été peint en 1618, au
moment où il fut reçu à la Académie de Saint Luc. Cela semble plus
logique car l´artiste se représente sur ses toiles seulement aux grandes
occasions de sa vie. Comme cet autoportrait , très conventionnel qu´il fit en
1615, date qui coïncide avec l´ouverture de son propre atelier. Sur celui de
gauche : le visage est le même que sur les deux portraits antérieurs.
Remarquons la chaîne. Cette chaîne qui reviendra dans un autoportrait plus
tardif. Cette chaîne que l´on ne voit pas sur ses autoportraits avec colonne.
Mais qui pourrait être cachée dans le second, par sa cape noire. Pour faire notre
autoportrait il nous faut un miroir.
Aujourd´hui nous utiliserions une photo, c´est à dire une image
inversée de nous même. Les autoportraits, pour cette raison, renvoient,
reflètent l´image de la personne sur
la toile, de trois quart. Ce n´est pas le cas sur ces trois peintures, mais
si sur la suivante qui n´est pas datée.
Or le miroir, est un symbole figurant dans le cabinet de réflexion
maçon. Ce n´est qu´après avoir
vu la Lumière que le nouveau initié est confronté au miroir. Il doit
affronter son image et à ce nomment là il est dépouillé de tout métaux et
donc d´artifice. La chaîne est ici symbolique car à peine visible et n´est
pas un objet de vanité. Le miroir est le début du travail de l´apprenti, il
va devoir aller au-delà des apparences. Le "Miroir"
est donc essentiel à la vie maçonnique. Il devient inutile si la démarche
reste purement horizontale , matérialiste et politique .S’agit-il alors
encore vraiment de maçonnerie ?
Encore deux autoportraits qui se ressemblent , exécutés
sûrement avec un petit écart de
temps. Sur celui de droite nous voyons un peintre plus désaligné dans
sa tenue et sa coiffure. Il porte la
chaîne comme sur celui de gauche. Or ce portrait est conventionnel, c´est à
dire que le miroir est mis sur le côté, alors que sur l´autre, Van Dyck nous
tourne le dos ! Il nous regarde ! Ce qui est vraiment original et
présente une grande difficulté d´exécution. N´est-ce qu´un exercice ?
Connaissant Anthony on peut franchement en douter. Pourquoi tourner le dos ? Que signifie jeter un regard en
l´arrière ? Une réflexion sur son passé ? Afin d´ illuminer le
présent. Quand on tourne le dos au miroir ce sont les autres qui se
contentent de regarder le reflet. Le reflet est un cliché instantané alors
que l'individu dont le reflet est capté représente une force dynamique. Ici
il rayonne, l´heure de l´introspection est passée.
1630 Ce nouveau portrait daté de l´ans 1632 fut ébauché en 1630
déjà il servit à cette gravure « victoire doctrinale de Van Dyck »
d´après Van Dyck, sur ce piédestal. 1632 c´est l´année durant laquelle il fut fait chevalier par
le Roi anglais. Comme l´avait été Rubens bien avant lui. Passons à l´autoportrait suivant qui fut , par son symbolisme
ambigu très admirer par la noblesse lors de la Guerre Civile britannique. Van Dyck en habit rouge, montre un tournesol tout en
jouant avec sa chaîne. Pour la noblesse, la fleur qui symbolise l´astre de notre
système serait le monarque anglais et sa descendance, puisqu´elle est
accompagnée d´un bourgeon. La chaîne serait celle que le roi remet au peintre
de cours. Au commencement de 1632, Van Dyck est à Londres, attaché à la
maison royale. Il a réalisé son rêve d'ambition. Ses amis dévoués ont
ardemment plaidé pour lui auprès de Charles lº, roi doué d'un
goût très vif pour les arts.
C´est vrai que cette chaîne ressemble
plus à un cordon d´or. Elle est portée par l´épaule droite alors que la
précédente, celle aux gros maillons, l´est toujours du côté gauche. Les
doigts « anglés » de
sa main gauche, main qui reçoit, jouent avec elle tout en signalant son
plexus solaire. Mais l´artiste se donne-t-il au roi ? Ou est-ce un signe
dédicatoire aux Beaux Arts comme le pensa, quelques décades plus tard, John
Evelyn ? C´est la fleur de la Loyauté
puisqu´elle se tourne incessamment vers le soleil. C´est ainsi qu´il faut le comprendre dans
ce tableau de Digby par Van Dyck daté de 1635. Loyauté envers le souvenir de
son épouse pour laquelle il ressentait une véritable dévotion, ou envers
l´église catholique, religion à laquelle il s´était reconverti après la mort
de celle-ci et pour laquelle il lutera beaucoup dans un monde protestant. Mais le tournesol est aussi symbole
de la vision artistique du monde.
Il a de subtiles qualités, visibles
et invisibles, qui justifient qu'on en fasse l'emblème de la vision
artistique du Monde. Cette fleur est reliée au Nombre d'or d'une manière
étonnante. Ce nombre que Kepler qualifiait de trésor. «La géométrie,
disait-il, contient deux grands trésors: l'un est le théorème de Pythagore;
l'autre est la division d'une ligne en moyenne et extrême raison.»
Le nombre d'or est maintenant souvent désigné par la lettre
φ en l'honneur de l'architecte Phidias qui l'aurait utilisé pour
concevoir le Parthénon. L'intérêt du nombre ne réside pas tant dans ses
propriétés mathématiques que mystiques, elles « concordent
avec les attributs qui appartiennent à Dieu...selon Lucas Pacioli qui rédige un
livre dénommée La divine proportio[], illustré par Léonard de Vinci. Hofmeister et Turing avaient raison,
la présence du nombre d'or dans le monde végétal n'est ni fortuite ni
subjective. C´est la Signature de DIEU ! Ce Nombre se retrouve aussi dans les pommes de pins, certains
coquillages et les étoiles à cinq branches, comme sur le blason d´Alet-les-Bains de ma première page. Donc pour en revenir au dernier
autoportrait de Van Dyck, l´artiste se donne à la maîtrise de l´ Art et
reçoit une récompense royale. Ce roi est le GM de la Maçonnerie Ecossaise.
Cet autoportrait est bien représentatif du moment . Pourtant Paulus Pontius pour
immortaliser son ami et maître reprend le second tableau de cette page, en l´inversant, ce qui est normal pour une gravure, dont le copiste n´utilise point de miroir
pour la reproduire ! et en le
remaniant afin que Van Dyck semble agenouillé sur un prie-Dieu tout en se
signalant avec une main bagué et « anglée ». Mais la droite est
devenue gauche!
Il regarde de côté tout
en présentant un travail. Sa main est « compassée » Si vous lisez le très intéressant travail de Ryan Martin vous verrez l´importance qu´a ce graveur par rapport à
l´Enigme de Rennes-Le-Château
Le portrait et surtout l´autoportrait
sont très parlants pour qui sait…regarder. Nous avons eut les exemples le
long de l´Histoire de l´Art , Vinci sur son Vitruve, Van der Weyden en Joseph
sur les Rois Mages, tableau Clef de l´Aiguille Creuse, Poussin, tous ont été
développés sur ce site, mais il y en a tant d´autres… Serve ce simple exemple les
Autoportraits d´Egon Schiele.
Suivre : Chevalier avec la Main sur la Poitrine ou l´Histoire d´une Signature Faussée ! |
