I
Commentaires des tableaux ayant une relation avec Rennes-Le-Château. Cette liste est consultable sur mon Coin : Bizarreries dans l´Art. Cinquième Partie
La Cène  et ses copies : La France
Notons que ce mural est si détérioré qu´ une vingtaine années de restauration n´ont pu en venir à bout . Ce qui circule, comme étant la Cène restaurée, n´ est qu´une copie du XVI º siècle qui se trouve au Da Vinci Muséum de Tongerlo à Anvers . Il existe aussi une autre copie à l Église Saint-Germain-l’Auxerrois de Paris , place du Louvre: “Cette église possède une copie de La Cène de Léonard de Vinci, dont l’original se trouve à Milan au couvent de Sainte Marie de Grâce. Cette copie en bois, peinte vraisemblablement peu de temps après l’original, date du début du XVI°siècle.” Retable dont je n´ai, hélas pas d´image, mais que l´on copia pour placer sur l´autel de l´Eglise d´ARC-sur-Tille.
Ce ne sont pas les copies qui manquent en France. Lors de la conquête du Milanais , les français purent contempler au réfectoire du couvent Santa Maria delle Grazie, la Cène qui venait finalement d´être achevée, par Léonard. Paolo Giovio qui écrivit “Leonardi Vincii Vita” raconte que «  le roi trouva la peinture murale si admirable qu'il exigea que l'on détache l'œuvre de son support afin de la ramener en France. » Exagéra-t-il ? S´il s´était agit d´une toile , le roi l´aurait emporté, comme plus tard Napoléon fit avec les Noces de Canaan du Véronèse, oeuvre qui mesure 666 x 990 cm et qui tient compagnie à la Joconde, puisqu´elle est placée juste devant elle. Le fait est qu´ Antoine Turpin, trésorier et receveur général des finances et Gabriel Gouffier, protonotaire apostolique commandèrent une copie de la Cène, seulement quelques années après la fin de l'exécution du modèle (1498). Une troisième version de cette oeuvre serait citée dans les inventaires des meubles du château de Gaillon, ramenée en France par le cardinal Georges Ier d'Amboise et cela avant 1510, d´après la thèse de Laure Fagnart. Par son travail de recherche de Thierry Garnier ajuste la date puisque cette Cène n´apparaît pas plus tard :  “ la toile n'est pas mentionnée dans l'inventaire de 1508 . On la retrouve seulement dans celui de 1550.” Et il suit ainsi sur ses forums de Archéoblog: “ En fait la toile fut exécutée avant 1510 (mort de G. d'Amboise) comme il est bien dit, mais après 1508 (voir les inventaires sur sa page ). Ce qui donne approximativement 1509. A cette date Andréa Solario était encore à Gaillon, il est donc le meilleur candidat pour l'exécution de l'oeuvre. “ Celle de l'église Saint-Germain l'Auxerrois à Paris, en serait une autre copie fidèle , suite à une commande française postérieure à 1515. Tandis qu´une autre se trouve à la chapelle du Château d´Ecouen. Source : http://www.cesr.univ-tours.fr/Recherche/memoires/memoire.asp?nummem=47 voir aussi le vidéo de Thierry Garnier pour celle d´Ecouen
Une image vaut toujours mille paroles…
Cène de l´abbaye de Tongerlo à Anvers
Royal Academy of Art du Magdalen College attribuée à Giampietrino 1515
Détail de celle du château d´Ecouen attribuée à Marc d´Oggino
« La copie de la Cène de Tongerlo, alors attribuée à Léonard, est négociée, en 1545, à Anvers, auprès des héritiers d’un certain Jean Le Grand. Son lieu de conservation antérieur est inconnu. » écrit Laure Fagnart, sur cette page. Où Laure explique le décalage des objets et des figures, par l´utilisation de calque par les « leonardeschi » ce qui est fort logique. Voyons les calques.
Celle de Léonard à Milan ( Cliques pour agrandire )
En Italie, Joseph Bossi et son mosaïque
Lorsque le royaume d’Italie fut proclamé, le prince Eugène de Savoie voulut signaler le début de sa vice-royauté et suivant l’exemple de Ludovic Sforza qui, trois siècles auparavant, avait commandé à Léonard la Cène. Mais craignant le détériore de sa commande, il demanda que cette Cène fut réalisée en mosaïque. Son royaume serait aussi impérissable qu´elle. Joseph Bossi est chargé de ce travail et il commence dès les premiers jours de mai 1807. Donc Bossi chercha à reproduire exactement l´ œuvre du réfectoire de Santa Maria delle Grazie , pour cela il étudia Marcus d´Oggiono. Marcus d’Oggiono, élève de Léonard de Vinci, fit vers 1510 une copie en petit, afin de l’utiliser ensuite en grandissant. Cette copie n’était pas tout à fait exacte, mais elle lui servit de base pour celle du réfectoire du couvent de Castellazzo, aujourd´hui démolie, mais pas en 1810 puisque Joseph Bossi, la vit. Une deuxième copie est une fresque qu’on voit à Ponte Capriasca. On la rapporte à l’an 1565, et on l’attribue à Pierre Lovino. Elle a ceci de particulier que les noms des figures y sont inscrits.
Cene de Ponte Capriasca de Pierre Lovino
En 1612, le cardinal Frédéric Borromée, amateur zélé des beaux-arts, essaya de prévenir la perte totale de la Cène de Léonard et chargea un Milanais, André Bianchi, surnommé Vespino, d’en faire une copie à la même échelle. Vespino étudia les différentes physionomies des personnages et copia toutes les figures, mais une à une.
		Le tableau résultant se trouve encore actuellement dans la bibliothèque Ambrosienne à Milan, et il fut la base principale du mosaïque de Bossi . Pourquoi toujours la Cène de Léonard ? Pour émuler le Sforza, oui mais n´oublions pas que cette Maison de Savoie, si attachée au Saint Suaire et à la sainte Lance de Mantoue se réclame descendante de ce Saint Sang ( Voir Rois de Sion ) Il doit donc exister un message sur ce Cénacle qui aille dans ce sens, comme nous verrons plus loin.
Les trois cercles, symbole d'amitié entre les familles Visconti, Sforza et Borromée. Ce signe me rappelle le livre de Maurice Leblanc : “ Les Trois Yeux ” ; « Je les regardais éperdument, les « trois cercles triangulaires » comme je les ai appelés. L’un d’eux dominait les deux autres, et ces deux-là, plus petits et moins réguliers, mais identiques l’un à l’autre, semblaient, au lieu de s’offrir tout à fait de face, se tourner un peu vers la droite et vers la gauche. D’où venaient-ils ? Et qu’est-ce qu’ils signifiaient ? »
L´Espagne, Philippe II et la Cène de Valence
En 1585 Philippe II prit une copie datée en …. de la cathédrale de Valence et la mis à l´Escorial. Cette copie serait due à Bernaldo de Buix d´apres Fray Juan de San Jerónimo, alors que Fray José de Sigüenza la décrit : "Está aqui vna Cena del Señor, ... Es pintura de Leonardo de Vins, ... Presentaronle al Rey nuestro fundador esta copia en Valencia, que como digo es tan buena, que quita la gana, digo el deseo de traer aca el refectorio de Milan.”.. Voici quelqu´un qui aurait aussi emporté celle de Milan . Et Vicencio Carducho reprend l´histoire de Paolo Giovio en disant que comme Philippe ne put prendre celle de Milan, devant laquelle il tomba en admiration donc il en fit faire une copie. Après la mort du dernier Sforza François II ; les rois de France, parents de la famille Visconti, réclamèrent le duché . Philippe II fut investi en secret Grand Duc de Milan le 11 octobre 1540, puis le 5 juin 1546 par son père Charles V, Empereur de Saint Empire Germanique. Ce titre ne fut publique qu´en 1550 et le roi nomma Fernand Gonzague comme gouverneur de Milan. Cette copie voyagea en France avec les troupes de Napoléon, mais quand elle revient à Madrid elle était si détériorée qu´on mis à sa place un Tintoret. La France la rendit enroulée dans un tuyau ce carton et les pigments se seraient détachés de la toile. Tormo attribue cette copie à Hernando Llanos et non à Bernaldo de Buix. Hernando voyage-t-il à Milan ? Il nous est parvenue une facture à son nom payée par Léonard de Vinci, de 30 de abril de 1505 pour sa labeur sur "Batalla de Anghiari". Les frères Llanos travaillèrent à Valence ! D´où Philippe II s´en saisit. Donc le serpent se mord la queue. Une seconde copie apparaît dans la collection du Deán López Cepero, vendue aux enchères en 1813 pour une valeur de 3000 réales.
Toutes ces répliques de la Cène expliquent pourquoi Stendhal put écrire : « J'ai vu dans mes voyages environ 40 copies de la Cène de Léonard. Au total, la gravure de Morghen me convient beaucoup mieux. » (Journal, 11 mars 1808).
Gravure de Raphaël Morghen
Peut-on se fier du critère de cet auteur ? Morghen (Naples, 1758 ; Florence, 1833) laissa de nombreuses gravures, des copies des grands maîtres de la peinture dont les exemples de fidélité d´exécution sont assez parlants : Il imite Van Dyck qui n´est pas étranger à l´Enigme de Rennes-Le-Château, puis il travaille un autoportrait d´un jeune Vinci, et une Transfiguration de Raphael ( voir l´originale )
Le Cène de Léonard de Vinci
Ce ne sont pas les Cènes qui manquaient comme modèle, pourtant celle de Vinci connut un très grand succès, revenons à l´original peinte sur le mur du réfectoire du couvent, pièce servit très longtemps d´étable, ce qui abîma la peinture, bien oubliée. Elle survécue miraculeusement aux bombardements de la seconde guerre mondiale. Donc pour l´étudier je vais me servir aussi bien de celle de Milan comme de celle de Tongerlo. Pour nous faire une idée du travail de restauration effectué à Milan voir  : http://membres.lycos.fr/aripa/Photos_Michel_Ange_Christ.html
			De l´importance accordée à la physionomie à l´époque naissent les deux légendes qui veulent expliquer pourquoi Léonard tarda trois longues années pour finir ce mural .Le problème pour lui serait de trouver le modèle pour le visage de Judas , le traître. La première version dit que ce ne serait que le supérieur du couvent, qui se montrant trop anxieux de voir l´œuvre achevée, mérita ce «  privilège ». La seconde, Judas serait la même personne qui posa pour l´artiste, trois ans au paravent, incarnant la figure de Jésus. Cet homme après ces années de mauvaises actions aurait changé l´expression de son visage, de telle façon que Vinci ne le reconnut pas quand il fit un schéma de son visage à la prison de Milan. C´est le prisonnier qui dévoila son identité. Bizarre car Judas qui est tourné vers Pierre ressemble plutôt à un singe qu´à un homme de profil. Le fait est que le Jésus de la Cène a les trait flous , car, dit-on, De Vinci n´osa comparer la perfection due à la pureté du Christ même avec le plus beau visage des communs des mortels.
Remarquons tout de suite l´absence de Graal sur la table : oubli inimaginable !!! pour une Cène. Mais le Graal est-il vraiment absent ? Regardons la Cène, sur le mur de gauche, juste au dessus de la tête de l´apôtre debout n´y a –t-il pas une niche avec une coupe ? Ses trois niches de gauche sont plus hautes que celles placées à droite, ce manque de symétrie rappelle celui du fond de sa Joconde.
Ce côté gauche symboliserait-il ce « Sang Royal » en lutte avec ses ennemis ? Cette gauche c´est la droite de Jésus, l´Espoir l´Avenir… C´est là que l´on retrouve Pierre, Jean-Madeleine et Judas … L´épaule de ce dernier est aussi bizarre que son profil…Suivons la direction de la main sous le cou et faisons une translation. Nous avons déjà vu dans le chapitre « Le Génie Moqueur de Vinci » que si l´on bouge Jean- Marie Madeleine de l´autre côté de Jésus ce vide entre les deux têtes disparaît puisqu´elles s´accouplent parfaitement .Et avec l´épaule de Judas, nous obtenons un couple qui penché sur son petit enfant. Les personnages étaient regroupés par trois, nous avons donc un nouveau trio comme le suggérait Vinci. Je remercie le Ratheons,Webmaster de cette page où vous trouverez une autre translation intéressante effectuée sur les bras de Jésus qui ainsi présente Madeleine et son enfant où simplement les élus placés à sa droite.
Les groupes de 3 avec 3 niches contenant 3 coupes Thierry Garnier retrouve avec la Cène du château d´Ecouen une trinité , celle de la Table Ronde si liée au Graal.
			Mais s´agit-il de Marie Madeleine ? Le visage du personnage , assis à droite de Jésus ,est actuellement et malgré la restauration, aussi flou que celui de ce dernier.( mur de Milan ) Et les couleurs des habits sont inversées. Cette personne est la seule a rester impassible .Pouvons nous, sur les restes conservés à Milan, certifier qu´il s´agisse d´une femme et non d´un très jeune éphèbe ? Les Cènes du valencien Juan de Juanes peuvent nous aider A vous de juger en lisant la suite…
					Vinci et Juan de Juanes
OU SUIVRE : LA CENE DE VINCI PAR NICOLAS POUSSIN