Mona Lisa du Prado - XVI siècle Cliques dessus pour voir en haut résolution
Commentaires des tableaux ayant une relation avec Rennes-Le-Château. Cette liste est consultable sur mon Coin : Bizarreries dans l´Art. Huitième Partie
Il est intéressant de noter le petit nombre d´œuvres picturales attribuées à Leonardo di ser Piero da Vinci. Pourtant lorsque l´on jette un coup d´œil à ses biographies, on peut lire qu´il travaillait à la fois pour Verocchio, son maître , pour lui-même car il possédait déjà son propre atelier (c´est alors qu´il peindra son premier tableau, La madone à l'œillet) et que cette même année, il entra dans l'atelier de Paolo Ucello, où il étudiera la perspective.
	Tous les grands maîtres de l´art possédèrent un atelier –école , pour pouvoir venir à bout de leurs commandes, qui furent très nombreuses durant la Haute Renaissance. C´est vrai que Léonard était multidisciplinaire , mais aussi ultra prolifique, et même si la plus part de ses inventions, études et réflexions personnelles annotées sur ses livres sont parvenues jusqu´à nous, bon nombre d´elles se sont perdues en route, hélas ! A vrai dire on a du mal à distinguer ses œuvres de celles des ses élèves ou admirateurs. Seules les tableaux qu´il légua par testament à Giocomo Caprotti, dit Salaï, entré à son service à l´âge de 15 ans, sont assurés : la Joconde ; saint Jean baptiste puis Sainte Anne, la Vierge et l´Enfant…… Tous ses écrits furent remis à Francesco Melzi, qui depuis l´âge de 10 ans n´avait pas quitter Léonard. À la mort de celui-ci en 1570 commença la dispersion et la perte des deux tiers des 50 000 documents originaux multidisciplinaires rédigés en vieux toscan, cryptés par Vinci On peut penser que bon nombre de ses œuvres picturales coururent le même sort. Procaccini, Carlo Antonio : Flore, sur le modèle de Mona Vana
Nous avons déjà constater comme il est difficile d´attribuer une peinture à un artiste déterminé et non à l´un de ses nombreux élèves surtout quand le prix de l´œuvre dépend de ce critère. C´est le cas de la Madeleine de van der Weyden, dont la signature n´apparut sur le turban de sa coiffe que lors d´une photo hasardeuse. Et puisque nous parlons de Madeleine voyez ces deux qui dernièrement sont attribuées à Léonard et non à son élève Giampietrino, Giovan Pietro Rizzoli
Cliques sur les images pour avoir une haute résolution La deuxième Madeleine se trouve à la cathédrale de Burgos et fut l´objet d´une étude pour ma part, car elle est cryptée. Dans son cas les avis sont partagés : Léonard ou Giampietrino ! La seconde, celle à la cape rouge fait partie d´une collection privée, jadis attribuée à Giampietrino aujourd´hui se serait un Vinci aidé par son élève, c´est à dire tableau sorti de son école. Que dirons nous dans quelque années des deux suivantes ?
Marie Madeleine dessinée par Léonard, à la National Gallery de Londres
Un autre tableau qui a fait surface ces derniers temps c´est celui de la Vierge aux Rochers, une troisième version qui serait en réalité celle qui suivrait celle qui est au Louvre. Il se trouve en Suisse et fut daté entre 1494-97
Cliques sur l´image Comparez avec la version au Louvre et la National Gallery . La version « anglaise »fut volée de Florence durant les guerres napoléoniennes, et récupérée 50 ans après en Autriche .Un commerçant français l´acheta puis la vendit au National . En 2005 on la passa aux infrarouges qui dévoilèrent une vierge à Enfant peinte dessous. L´attribution de cette version est mise en cause et on parle des frères Predis, qui firent les deux latérales de celle gardée au Louvre, la transformant ainsi en un triptyque pour la fraternité de l´Immaculée Conception de Milan.
Marco d´Oggino
Sainte Anne, la Vierge l´Enfant etc.…
Léonard		Melzi
Raphael: Sainte famille avec l´agneau, où Anne est remplacée par Joseph
Luini Bernardino		Cesare da Sesto
Bernardino Lanino		Luini Bernardino
	Jean le Baptiste en Bacchus
Platon de l´Ecole d´Athènes de Raphaël Qui ne serait qu´un portrait de Vinci			Par Caprotti dit Salai
Raphaël, grand admirateur de Vinci : le jeune Jean le Baptiste		Andrea di Sarto
		Alors que le fameux Jean Baptiste assis du Louvre serait attribué à Cesare da Sesto, à Bernazzano ou encore à Francesco Melzi. Il existe de nombreuses copies et dessins de son autre Jean Baptiste. Il arrive de même avec la belle Ferronière du Louvre , un Vinci très connu que l´on attribue à Bernardino de´Conti ou à Boltraffio ! Les Madones aux Fuseaux, qui sont chaque jour plus nombreuses, sont remises sous la loupe Celles qui jadis furent présentées comme des copies, à l´allure « léonardienne », seraient, à pressent, toutes des œuvres du géni Vinci. Les dites copies doivent leur état de chose à un historien, qui comme Vasari, décrivit cette Madone, mais fit-il comme ce dernier ? L´aurait-il réellement vu ? Le fait est qu´il écrit que l´enfant à son pied dans un panier contenant la laine prête pour la quenouille, et bien entendu comme vous avez pu apprécier, il n´y a aucun panier, ni laine sur ses œuvres ! Donc d´en conclure que ce sont toutes des faux ! mais à quel prix ? Car celle qui fut soustraite du château écossée a un prix exorbitant ! Quand la laine est la grande absente à quoi sert une quenouille ?  En italien fuseau se dit FUSO, qui signifierait Ligne de Méridien !
La Belle Ferronière
Madones au Fuseau
Tableau volé en 2003 à Drumlanrig, Ecosse par des “touristes” valoré en 65 millions de dólar.		Ex Redford à New York
Au Buccleach		Au Louvre
		Dans l´étude antérieure j´ai souligné que le terme italien utilisé par Vinci pour Fuseau faisait allusion au méridien dans sa langue maternelle. Les méridiens ne dessinent-ils pas les fuseaux horaires ? Mais la forme de ce fuseau rappelle aussi une signe de ponctuation : le double obèle † (obèle simple) ou ‡ (double obèle). Remplacé de nos jour souvent par une épée. Antécesseur du signe ÷ de la division, il fut inventé par Aristarque de Samothrace (v. 220-143 av. J.-C.)pour signaler les vers considérés comme douteux Il marque le locus deperditus, c'est-à-dire un passage considéré comme ajouté par une autre main que celle de l'auteur. Si l´astérisque s´emploie comme premier appel de note, l'obèle simple est le second signe utilisé tandis que le double obèle est le troisième Quand ce signe suit un nom de personne, il signale son décès, pour l´obèle simple….Léonard signalerait-il ainsi un double décès du personnage qui tient cet objet, ce fuseau ?
Attribuée à l´atelier de Léonard 1501-13
Fuseaux	Rouet de Léonard de Vinci		Fuseau
	Le nom de ce tableau varie entre Vierge au Fuseau où à la Quenouille, or ce sont deux instruments bien différents. Le fuseau étant plus ancien L´ustensile entre les mains de l´Enfant n´est en fait ni l´un ni l´autre, ajouter à ceci l´absence de la matière prime, la laine. Mais peut-être que Léonard méconnaissait le tissage ? Cet inventeur de talent, mit au point un système de filature en continu qui, comme bon nombre de ses idées, ne vit le jour que quelques siècles plus tard : Le rouet ne se développa en Europe qu’à partir du XVIII siècle. Dans les provinces françaises, la quenouille était offerte par le jeune homme à sa fiancée et sacralisait ainsi les fiançailles. Voyons l´autre nom donné à cette œuvre : Madone d´Hiver ! Et ceci rappelle Eve, car lorsque le couple fut chassé du Paradis, Adam et ève durent travailler. Adam est représenté avec une bêche (travaux d’été) ève avec un fuseau et une quenouille (travaux d’hiver). Cette bêche que l´on retrouve sur bon nombre de Noli Me Tangere entre les mains du Christ. Souvent l´Archange Gabriel se présente devant Marie qui file : comme la fleur de Lys, fuseau et quenouille symbolisent la virginité, car il est dit dans les apocryphes que les vierges du Temple filaient et tissaient pour les prêtres. L´usage s´est maintenu puisque les nonnes, épouses du Seigneur tissent pour les évêques etc.… D´un autre côté nous avons déjà rencontré un parallèle entre Marie la Vierge et Marie de Magdala, surtout au chapitre de la Prostitution Sacrée
On peut aussi attribuer un autre sens à cette double croix symbolisée par ce fuseau. L´enfant montre du doigts, comme le fait saint Jean Baptiste, le cœur de la croix du haut, celle qui est à l´endroit. Nous savons que Léonard n´était pas très amant de l´Eglise romaine, construite soit disant sur le tombeau de saint Pierre, et bien cet apôtre fut crucifié sur une croix INVERSÉE ! ROMA n´est-elle pas l´inverse d´AMOR, amour à plus d´un titre surtout durant l´inquisition.
Puis il y a les élèves si doués dont les œuvres sont attribuées au Maître. Il faut signaler dans ce cas à Bernardino Luini. Sa Sainte Catherine fut un Léonard jusqu´en 1863. Sa Salomé courut pareil sort, d´abord elle fut un Vinci, jusqu´en 1793, puis une œuvre sortie de l´atelier de son élève plus appliqué, avant de devenir un vrai Bernardino Luini.
Sainte Catherine de Luini attribué à Vinci jusqu´en 1863		Salomé de Luini attribué à Vinci jusqu´en 1793
Luini est cité par Maurice Leblanc le long de son roman : La comtesse de Cagliostro : « Le visage était admirablement beau, formé par des lignes très pures et animé d’une expression qui, même dans l’impassibilité, même dans la peur semblait un sourire. Avec un menton plutôt mince, ses pommettes légèrement saillantes, ses yeux très fendus, et ses paupières lourdes, elle rappelait ces femmes de Vinci ou plutôt de Bernardino Luini dont toute la grâce est dans un sourire qu’on ne voit pas, mais qu’on devine, et qui vous émeut et vous inquiète à la fois. Sa mise était simple: sous un vêtement de voyage qu’elle laissa tomber, une robe de laine grise dessinait sa taille et ses épaules. »
		« Ne prenez pas cet air confondu, dit-elle. D’abord je connaissais l’existence de ce double portrait, et je le cherchais depuis longtemps. Mais soyez certain qu’il n’y a là aucun miracle. Je n’essaierai pas de vous persuader que j’ai servi de modèle au peintre et que j’ai quatre cents ans. Non, ceci est tout simplement le visage de la Vierge Marie, et c’est une copie d’un fragment de la Sainte Famille de Bernardino Luini, peintre milanais, disciple de Léonard de Vinci. » « Entre la Vierge de Luini, la jeune fille de Moscou et moi, il y a cette chose insaisissable, merveilleuse, et pourtant indéniable, la ressemblance absolue. Trois visages en un seul. Trois visages qui ne sont pas ceux de trois femmes différentes, mais qui sont celui de la même femme. » Remarquez des trois saintes femmes, celle de gauche est Catherine, indiquée par la roue de sa tunique, celle de droite Barbara, avec sa tour, qui tient un livre fermé et porte une diadème que rappelle celle de la figure féminine de l´autoportrait de Nicolas Poussin. ( voir mon étude à ce sujet ) Poussin qui joua aussi avec la Cène de Vinci. Qui est donc cette femme divisée en trois ? Elle était trop spirituelle au point d´offenser les sages hommes, on lui trancha le cou pour la faire taire, comme sur la Cène de Vinci, Luini étant un de ses élèves ; dont le symbole est une tour, qui est vierge et mère à la fois ( voir Prostitution Sacrée ) ou qui s´occupa de Jésus : Marie de Magdala !
Luini
		« Et lorsque Beaumagnan fait son enquête, il en arrive inévitablement à retrouver les documents qui ont déjà égaré la police de Napoléon, et la série des portraits et miniatures, qui attestent l’unité de la toujours jeune femme, et qui font remonter son origine jusqu’à la vierge de Bernardino Luini à qui le hasard l’a si étrangement assimilée. » « Elle fronça le sourcil. La plaisanterie semblait lui être désagréable. Une mère et une fille qui se ressemblent, et dont la beauté évoque une image de Luini. Un point, c’est tout. Il y a bien la marquise de Belmonte. » Claire référence à Eugénie de Montijo, impératrice de France, héritière du marquis de Villena , comtesse de Teba, qui termina ses jours à Belmonte , en Espagne. Eugénie ressemble à un Luini. Elle créa le cénotaphe de sa famille à l'Abbaye Saint-Michel de Farnborough, oû elle est enterrée prés de son mari et de son fils. Un voyage post-mortem !
Eugénie par Franz Xaver Winterhalter
		Comme celui du corps du Cid, qui y livra, une fois mort, sa dernière bataille . Sa tombe se trouvait devant le joli puits, de là la dépouille fut transportée également à la Cathédrale de Burgos. Allusion à un corps transporté par Marie de Magdala ? « Habillée très simplement comme à l’ordinaire, elle portait ce voile impalpable qui tamisait les reflets de ses cheveux et lui donnait une telle ressemblance avec la Vierge de Bernardino Luini. Le cou était nu, d’une teinte chaude et tiède. Ses mains fines s’allongeaient l’une près de l’autre sur ses genoux. Elle contemplait la pente abrupte des Deux-Amants. Et rien ne pouvait paraître plus doux et plus pur que ce visage empreint de l’immobile sourire qui en était l’expression profonde et mystérieuse. » On pourrait croire que Maurice Leblanc nous parle du sourire de la Joconde, mais Luini, comme Léonard donnèrent à leurs figures féminines ce genre d´expression.
Luini
		« Elle portait un capuchon de bure marron qu’elle rabattit sur ses épaules et elle avança sur son front le voile impalpable qui ne quittait jamais ses cheveux, et qu’elle arrangeait comme la Vierge de Bernardino Luini.» Copie d´un fragment de la Sainte Famille de Bernardino Luini, au bas, avec sainte Anne et ce geste si léonardien.
Luini		Luini
Un sujet très apprécié durant la haute Renaissance c´est celui des deux petits cousins ensemble : Jésus et Jean le futur Baptiste. Aucun texte évangélique indique qu´ils aient joué ensemble, ce qui ne serait pas un fait exceptionnel, vu qu´ils sont issus de la même famille, sauf que les écritures précisent que Jésus naquit durant la fuite en Egypte où il y passa son enfance. Que devint le petit Jean pendant ces années ? Rien n´est dit à son sujet. Ils avaient à peine un ans de différence, puisqu´ Elisabeth était encore en gestation lors de la Visitation de Marie. D´ailleurs avant le baptême de l´Agneau , rien n´indique qu´ils se soient rencontrés. Donc nous pouvons conclure, sachant que les artistes n´étaient pas analphabètes, que ce qui importe est la symbolique comme au Moyen- Age, mais exprimée différemment. Sainte Anne n´est pas non plus pressente sur le écritures lors de la Fuite. C´est donc que l´on veut nous souligner la descendance de Marie et de son fils. Un autre thème qui est largement développé est celui de la Vierge au Lait.
		Andrea Solario qui travailla à Gaillon : Vierge au coussin vert
De Vinci		De son école 1510
Boltraffio		Luini
Remarquez que le voile transparent de ses madones est toujours blanc et non noir, comme pour la Joconde. Même sur le Boltraffio elle en porte un !
Un nouveau Léonard découvert à Laroque, France
		Comme j´ai déjà souligné la Madone avec deux enfants est un thème très courrant durant la Renaissance, sinon voyez les Raphaël, sur cette page et remarquez la Madone à la diadème Bleue qui rappelle sainte Catherine de Luini ( sur le trio, celui que nommé par Leblanc ) et celle de l´autoportrait de Nicolas Poussin. Philippe II d´Espagne collectionna ses Madones accompagnées des deux bambins, l´Escorial en était plein. Remarquez que les genoux de la Dame dite Laroque sont visibles Au fond, à notre gauche une porte qui rappelle celle du tombeau, puis à droite un jardin… Ces deux enfants sont aussi peints en solitaire , se donnant un baiser sur la bouche
Madone Laroque
		Joos van Cleve
Madone Thuelin de Marco d´Oggino		Oggino
Le baiser sur la bouche comme marque de bienvenue, d'acceptation, d'estime, d'amitié, d'affection. Il est en usage dès l´Antiquité pour les rites de salutation mais c'est surtout à partir du Moyen Âge qu'il acquiert une signification publique avec l'hommage vassalique ou lors des cérémonies d'ordination des clercs. Le « baiser de paix » manifeste l'union et la charité des hommes de Dieu, application du commandement d'amour, premier commandement de l'Eglise. Essentiellement masculin et élitiste, il a alors valeur de sceau, de pacte indissoluble. Il ratifie solennellement l'entrée dans une communauté « Les premiers chrétiens et les premières chrétiennes se baisaient à la bouche dans leurs agapes. Ce mot signifiait repas d’amour. Ils se donnaient le saint baiser, le baiser de paix, le baiser de frère et de sœur. » nous explique Voltaire dans son Dictionnaire Philosophique. « Saluez-vous les uns les autres par un saint baiser. » dit saint Paul (Rm XVI, 16) Dans le judaïsme rabbinique, les élèves saluaient le maître par un baiser respectueux. L’usage voulait que l’on s’embrassât sur la bouche. Giovan Francesco Penni et Raphaël >
Mais ce qui est encore plus bizarre, un trio de gosses comme sur le Bernardino di Conti dont le titre est : Les Trois Saints Enfants ! Qui est ce troisième bambin ?
Les positions des deux petits au sol sont copiées de celles de la Vierges aux Rochers de Vinci : un Jésus bénissant le chauve Jean, qui à son tour rend hommage à l´Agneau, pourtant il y a un troisième bambin qui caresse le bas de la joue , au niveau du cou de Jean et protége la tête du futur messie tout en portant de la croix !
		Et avant de conclure j´aimerai parler d´une bizarrerie relevée sur ce Léonardo da Pistoia : A part qu´un pilier séparant Joseph et Jean d´une part et la Vierge et Jésus de l´autre, avec des inclinaisons des bâtons, formant des angles, voyez le paysage : Une femme à la chevelure détachée et habits rouges, semble lire un énorme livre, pendant qu´un lion repose pas très loin d´elle. Ce lion qui protégeait saint Jérôme l´Ermite et qui symbolise aussi la tribu de Judas.
Leonardo da Pistoia : La Sainte Famille. Cliques pour agrandire		Cette silhouette ne vous rappelle-t-elle pas celle de Marie Madeleine  Pénitente ? Ce lion accompagne aussi Isthar.
Comparez cette sainte famille avec celle du graveur Marcantonio Raimondi, de l´atelier de Raphaël : Le pilier c´est déplacé , il est aligné à présent avec la vierge, derrière lui apparaît un personnage semi caché. Joseph ne regarde plus sa femme, mais cet intrus. Jésus ne partage plus le même siège que sa mère, mais un abreuvoir, et Jean a perdu son bacul . Par contre les quatre personnages portent une auréole. Cette gravure reçoit aussi le nom de Vierge à la Longue Cuisse.
Marco d´Oggiono, les Trois Anges L´ange de gauche fait le geste de saint Jean Baptiste, tandis que saint Michel imite celui de la Vierge aux Rochers Ces 4 anges, en comptant l´ange Déchu aux pieds de Serres, rappellent ceux du bénitier de Rennes-Le-Château avec sa fameuse phrase : PAR CE SIGNE TU LE VAINCRAS qui décrit très bien l´action représentée ici.
Ainsi l´héritage légué par Léonard de Vinci semble plus riche. L´essentiel reste le message laissé sur ces tableaux, qu´importe qu´ils soient sortis de la main-même du géni ou de l´un, voir plusieurs de ses élèves plus avantagés. Nous avons déjà démontré que l´esprit des grands maîtres perdure à travers ses élèves plus appliqués d´autant plus si les idées de celui-ci , celles qui prennent forme sous ses pinceaux sont hérétiques donc condamnées au secret, mais non au silence. Les copies ainsi peuvent être une aide importante, et permettent la comparaison ainsi certains détails sont omis alors que d´autres sont nouveaux sur les versions postérieures, mais tous sont parlant.
Un jour Léonard apport à la cour un lion empaillé qui avance vers le roi et sa poitrine s'ouvrit pour faire apparaître, sur un font azur, une superbe fleur de lys... Léonard vient d'inventer l'automate… mais son invention incluait-elle d´un message ?