Pere Borrell Del Caso. " niñas ", 1874

Le Monde ne subsiste que par le secret ( mystère) Le Zohar

SIXIEME PARTIE : LA COPIE DE POUSSIN, DE LA CENE DE VINCI A TRAVERS LA GEMATRIE ET LE TAROT

DIALOGUE DES MORTS

LÉONARD Oui vraiment, un petit peintre français qui fut contraint de quitter sa patrie pour aller gagner sa vie à Rome ! POUSSIN Ho ! Puisque vous le prenez par là, vous n’aurez pas le dernier mot. Hé bien ! Je quittai la France, il est vrai, pour aller vivre à Rome, où j’avais étudié les modèles antiques, et où la peinture était plus en honneur qu’en mon pays : mais enfin, quoique étranger, j’étais admiré dans Rome. Et vous, qui étiez italien, ne fûtes-vous pas obligé d’abandonner votre pays, quoique la peinture y fût honorée, pour aller mourir à la cour de François Ier ? LÉONARD Je voudrais bien examiner un peu quelqu’un de vos tableaux sur les règles de peinture que j’ai expliquées dans mes livres. On verrait autant de fautes que de coups de pinceau.……………. LÉONARD Je ne connais pas assez le tableau de Phocion pour le comparer. Je vois que vous avez assez étudié les bons modèles du siècle passé et mes livres ; mais vous louez trop vos ouvrages….. POUSSIN Je l’avoue : mais vous devez avouer aussi qu’il paraît par là que je n’ignore point vos règles que vous vantez tant. Dialogue des morts de Fénelon à l'intention du jeune duc de Bourgogne dont il avait été nommé précepteur en 1689 par Louis XIV.

"LA PEINTURE EST UNE POESIE MUETTE"

Poussin eut-il accès aux manuscrits de Léonard de Vinci ? Pour cela suivons la piste de ces écrits : De 1505 à 1513, Léonard entreprend alors un formidable travail de remise en ordre de tous ses documents. Il structure entre autres, un Trattato della pittura ainsi que De ombre e lume et des recueils sur l'anatomie, les mathématiques, l'hydraulique et l'optique. ( voir autoportrait de Poussin « E LVMINE ET COLORE » ) A sa mort, en 1519, Léonard lègue par testament tous ses manuscrits, instruments et portraits relatifs à son art et au métier des peintres à son disciple Francesco Melzi. Peu de temps après Francesco Melzi retourne en Italie emportant les manuscrits de Léonard de Vinci, qu’il conserve dans la villa familiale, à Vaprio d’Adda. Il s’efforce alors de tirer de ces manuscrits le Traité de la peinture (Trattato della Pittura) que Léonard avait projeté toute sa vie d’écrire. Pour cela il les dote de sigles alphabétiques, note d’un petit cercle chacun des passages qui lui semblent susceptibles d’y figurer, puis écrit « rien sur la peinture » sur les pages qu‘il juge sans rapport avec son projet, et engage deux scribes chargés de les recopier. Ce travail « très avancé, mais inachevé », sous la référence Codex Urbinas latinus 1270,^[] entre à la Bibliothèque des ducs d’Urbino puis au Vatican. Certains contemporains en ont aussi eu connaissance comme l'indique Vasari en 1568 dans son livre La Vie de Léonard. Sur ce Codex d´Urbinas Latinus nommé aussi "La peinture est une poésie muette" Léonard ne s'en tient pas qu´aux considérations sur la technique et la théorie de la peinture. Il poursuit sur sa vision de la vie.

Léonard de Vinci s’intéresse dans ce traité à l’essence même de la peinture dans laquelle il décèle une manifestation divine. « Ecoutons-le » :  «  Le caractère divin de la peinture fait que l’esprit du peintre se transforme en une image de l’esprit de Dieu ; car il s’adonne avec une libre puissance à la création d’espèces diverses : animaux de toute sorte, plantes, fruits, paysages, campagnes,…. » Le don divin ne peut être que créatif ! C'est en 1651 que les extraits qui forment le Traité de la peinture furent publiés pour la première fois sous ce titre : Trattato della pittura di L. da V. nuovamente dato in luce con la vita dell' autore da Raphaël du Fresne (Parigi, 1651, in-fol.). Ce traité, compilation de divers fragments des manuscrits, fut aussitôt traduit en français par Friart de Chambray. L'édition a été faite d'après deux copies manuscrites, l'une qui est aujourd'hui à la bibliothèque Ambrosienne, L'autre à la bibliothèque BARBERINI. Il existe à la bibliothèque du Vatican une copie dont l'écriture paraît du XVI^e siècle (Codex Vaticanus), attribuée à Melzi. Au début du XVIIe siècle, Leoni récupère une partie du travail effectué par Melzi sous la forme d'une dizaine de volumes . Il en revend une partie en Espagne à LORD ARUNDEL ( mécène de Van Dyck ) et en Italie. Ensuite, il constitue par collage et découpage des textes originaux, le Codex Atlanticus. Cet ensemble de documents comprend des notes et des schémas techniques désignés sous le titre Disegni di macchine e delle arti secrete di Leonardo da Vinci. Ce codex ainsi que d'autres documents parviennent par donation à la Bibliothèque Ambrosienne à Milan. Un autre ensemble d'écrits surtout d'intérêt artistique, acheté par Lord Arundel se trouve aujourd'hui dans les collections de Windsor en Angleterre ! Retenons donc que la première parution d'une oeuvre écrite de Léonard fut faite en 1651 avec le Trattato della pittura , un des rares ouvrages qu'il avait préparé de son vivant en vue d'une possible publication. Notons cependant, pour ceux qui n´ont suivi jusqu´ici, que Dürer connut personnellement Léonard, que Van Dyck voyagea en Italie en vue de limer son apprentissage que le Comte d´Arundel et sa femme, dont il fit les portraits, furent ses principaux mécènes … et pour Poussin, habitant Rome ? Il eut un ami et mécène du nom de Cassiano Dal Pozzo.

Flore, par Francesco Melzi. Le tableau est aussi appelé Colombine à cause de la fleur d’ancolie ( colombine signifiant ancolie en anglais ), symbole de fertilité que le personnage tient entre ses mains. Notez que MELancolie = Fertilité^[

LES BERGERS D´ARCADIA DE VAN DYCK ET LA GEMATRIE DES COULEURS

Mais avant ouvrons une petite parenthèse pour regarder les Bergers d´Arcadia de Van Dyck sous l´œil de la gématrie des couleurs. Les Couleurs de Lord George Stuart sont le Jaune, le Blanc et le Bleu soit 4 + 9 + 6 = 19 , XIIII du Tarot notre Soleil, que nous avons rencontré avec les Bergers de Poussin, concrètement avec la Dame que j´ai largement développé et que nous retrouverons plus loin avec les figures de Marie Madeleine et Judas. Pour Lord Philippe Wharton nous avons le Jaune, le Blanc et le Marron soit 4 + 9 + 1 = 14 , XIIII, La Tempérance , qui est une des quatre vertus cardinales avec prudence, force et justice. Saint Thomas d´Aquin la définit ainsi : « Tempérance implique modération, qui consiste principalement dans la modération des passions qui tendent vers les biens des sens - à savoir la concupiscence et les plaisirs, régulant indirectement la tristesse et les peines dérivant de l’absence de ces plaisirs ». La personne qui se modère ainsi est par conséquent celle qui s’oblige à résister à l’attraction des passions et des plaisirs, en particulier d’ordre sensuel, quand ils deviennent excessifs. » N´oublions pas que cet homme mérita le surnom du Bon Lord Wharton, quand il entra en 1645 à Grinton comme «  honnête et fidèle homme de Dieu ». En 1632 Van Dyck décela-t-il déjà cette facette ? C´est fort possible s´il connaissait bien l´homme.

L´ACADEMIE DES LYNX

Revenons à Poussin et son ami de longue date et mécène Dal Pozzo, Secrétaire du cardinal Francesco Barberini, qui aida l´artiste lors de son arrivée à Rome. Cassiano était aussi antiquaire collectionnant les oeuvres du classicisme romain. Poussin, dans une lettre, déclarait qu'il était un disciple de la maison et du musée du cavaliere dal Pozzo." Docteur ayant un intérêt pour la proto-science de l'alchimie, correspondant de personnes connues comme Galileo Galilei, collectionneur de livres et maître en dessins, dal Pozzo était un lien majeur dans le réseau de scientifiques européens. Mise à part l´ amitié durable avec Poussin qui partageait ses intérêts d'antiquaire et duquel Cassiano a commissionné la série des Sept Sacrements ^[] et le manuscrit illustré de Leonardo da Vinci « Le Regole e Precetti della Pittura », " Les Règles et Préceptes de la Peinture.". La commandite de Cassiano s'étendait jusqu'au peintre français Simon Vouet à Rome et au sculpteur du mouvement classique Alessandro Algardi, à Artemisia Gentileschi, Gian Lorenzo Bernini, Pietro da Cortona, Caravaggio et d'autres artistes contemporains moins connus qu'il gardait bien occupé avec des commandes plus ou moins importantes pour son Museo Cartaceo. En 1612, il a déménagé à Rome où, avec un sens aigu de la diplomatie, il s'est mû dans un milieu de mécènes influents et cultivés. Après avoir accédé au poste de secrétaire pour la maison du cardinal Barberini en 1623, Cassiano est devenu rapidement une personnalité proéminente de la vie intellectuelle de Rome. Dal Pozzo et le cardinal étaient tous deux membres de l'Académie des Lynx, la société fondée par Federico Cesi. ^[

Federico Cesi, fils du Marquis de Monticello, Duc d'Acquasparta et de Olimpia Orsini, s´intéressa , dès son jeune âge aux les sciences naturelles.Son père fut fortement opposé à la direction de ces études, mais sa mère lui a fourni l'appui moral et financier. En 1603, à l'âge 18 ans, il fonda “l'Accademia dei Lincei*”. Ses membres initiaux étaient Cesi, Francesco Stelluti, Johannes Eck, Galilée et Anastasio de Fillis. Ces membres ont vécu ensemble et presque monacalement dans la maison de Cesi, où il leur fournissait des livres et l'équipement de laboratoire. En 1605, un document défini les buts de l'académie "non seulement pour acquérir la connaissance de choses et la sagesse et vivant ensemble justement et pieusement, mais aussi paisiblement les montrer aux hommes, oralement et par écrit, sans n'importe quel mal." il consacra toute sa vie à ces buts et à son académie.

Celle-ci fut fermement contestée par son père et d'autres aristocrates Romains. Ses membres furent accusés de magie noire, d'opposition à la doctrine de l’Église et de mener une vie scandaleuse. Eck fut forcé de quitter Rome et pendant quelque temps les membres de l'académie furent dispersés. Cesi maintenait le contact avec tous par correspondance. Pendant un séjour à Naples, Cesi rencontra Giambattista Della Porta et décida de l'installation d'une branche de l'académie dans cette ville. Porta devint un membre de l'académie en 1610. Le membre le plus célèbre de l'académie fut bien entendu Galilée, qui s’y installa au printemps de 1611, pendant sa visite à Rome. Les publications les plus célébrées de l'académie furent celles de Galilée, d'abord ses Lettres aux Taches solaires en 1613. Après l'arrivé de Galilée, l'adhésion à l'Académie Lyncean grandi rapidement et atteint 32 membres, y compris beaucoup de pays étrangers. A sa mort en 1630 l’académie mourut avec lui. Emblème de l´Académie du Lynx , puis à droite le livre de Galileo «  Istoria e dimostrazioni intorno alle macchie solari e loro accidenti comprese in tre lettere scritte all'illustrissimo Signor Marco Velseri Linceo”... In Roma, Appresso Giacomo Mascardi, 1613, 8.

A propos de Léonard De Vinci Harald Höffding nous dit dans son Histoire de la philosophie moderne : « L’inconstance de sa vie et la diversité de ses occupations eurent pour effet de l’empêcher de composer les ouvrages qu’il projetait sur des sujets physiques et philosophiques. Ils auraient profondément influé sur le développement de la pensée scientifique et l’auraient considérablement accéléré. Des idées que l’on rapporte d’ordinaire à Galilée ou à Bacon se trouvent déjà exprimées par Léonard de Vinci, mais sont restées enfouies dans ses manuscrits (…) » Nous pouvons donc supposer que ses manuscrits étaient connus dans le milieu de l´Académie des Lynx et donc de Poussin qui écrivait à Abraham Bosse, que le traité de peinture de Léonard de Vinci pouvait être contenu dans une seule feuille de papier et en grosses lettres ... Etudions donc à présent le dessin de Poussin et voyons s´il est resté fiel au message de la Cène de Vinci ou s´il en a émis un autre plus personnel.

« E LVMINE ET COLORE »

Nous avions déjà étudié cette copie de la Cène de Léonard de Vinci vue par Nicolas Poussin, regardons la à présent sous l´œil de la gématrie, comme nous avons fait avec ses Bergers d´Arcadia , ses Quatre Saisons et d´autres tableaux. Pour comparer voir celle de Vinci. Nous rencontrons une petite complication ici, c´est qu´à la Renaissance, pour les muraux les artistes employaient des couleurs « primitives » ce n´est pas le cas avec Poussin qui joue de la palette. Les couleurs sont mélangées nous avons les tons ocres qui sont du jaune et du marron , des tons gris verdeux ou gris bleuté. Nous avions déjà dans l´étude de son Allégorie de la Vie Humaine ou Danse de la Musique et du Temps, ajouté les chiffres, attribués à chacune des deux tonalités qui composent une couleur.

Jésus chez Poussin comme Vinci : Bleu et Rouge => 6 + 2 = 8 …le Soleil du Haut qui se reflète au Bas… VIII, La Justice divine

II SENS >>>

I SENS >>>

C

D

A

B

Bleu 6

Rouge 2

Bleu 6

Gris 8

Gris 8 Bleu 6

Bleu 6

Marron 1

Ocre 5

Marron 1

Bleu 6

Rouge 2

Rouge 2

Rouge 2

Vert 5

Ocre 5

Orange 3

Blanc 9

Vert-gris 13

Vert 5

Ocre 5

Ocre 5

Bleu 6

Blanc 9

Rouge2

Noir 0

Marron 1

8

7

11

11

19 ou 17

19

1

5 ou 10

6

11

8

12

26 = 8

49 = 13 ou 47= 11

12 ou 17

31 = 4

La Justice

La Mort ou La Force

Le Pendu ou L´Etoile

L´Empereur

17

22 ou le 20

12

13

L´Etoile

Le Mât, le Jugement

Le Pendu

La Mort

2 6 + 49 + 12 + 31 = 118 = 10 = UN ou 118 + 5 = 123 ! soit 6,INTERACTION du Haut avec le Bas

Ocre = jaune + marron = 4 + 1 = 5 = vert

Gris vert = 8 + 5 = 13

Poussin offre deux possibles lectures  par son mélange de palette : - la première, l´histoire biblique : l´étoile marquant la naissance ou venue à la vie matériel, terrestre, ( les Mages étaient astrologues )sous le joug de Pilat et Hérode dictant leur justice et enfin la mort. Les étoiles marquent notre naissance, sur le chemin de la vie terrestre, par justice, nous cheminons tous vers la mort du corps, le tombeau. ( symbolisme qui se retrouve sur le chemin des Jacques, champs d´étoiles ou de stèles, mais aussi sur le jeu d´Oie, où on retrouve la prison.) - la deuxième en réduisant les nombres, une histoire d´initiation : Le Pendu, La Mort, L´Etoile et Le Mât ou Initié fini. Remarquons dans les deux cas ce brouillard visible par la seule fenêtre que Poussin laissa. Fenêtre ou porte, grand orifice, unique ouverture visible de cette salle. La seul issue, la seule voie c´est le Christ. Madeleine équivaut au Soleil du Tarot XIX que nous retrouvions sur la Dame des Bergers d´Arcadie. Qui est la Providence , la RouX.( 19 = 1 + 9 = 10 ou X ) Ce 19 solaire est aussi appliqué à Judas. Remarquons que dans le second cas les nombres sont ascendants : 12, 13, 17, 22 ! Le Pendu  est le symbole d'une initiation passive, mystique. Le corps est inactif, impuissant, car l'âme libérée fuit dès lors la réalité de la matière. La Mort , équivaut au M (aime ) et ne porte pas de nom, car en symbolique, nommer c'est donner vie, donc Poussin nous parle d´une fausse mort purement symbolique. Une preuve suivie d´une transformation. L´Etoile c´est l´espoir, maître mot qui symbolise cette carte. Comme l'étoile du berger, elle guide vers un avenir meilleur. L'étoile est une carte constructive, elle n'est pas un aboutissement, juste un passage qui ne souffre pas la stagnation. Le Mât ressemble à l'imagerie des trouvères et troubadours du Moyen Âge, qui colportaient idées, poèmes et chants au travers des chemins qu'ils parcouraient. C´est l´Initié fini, l´Initiateur ! Poussin passa à travers sa copie du bien fameux fresque de Milan, son message personnel qui est en accord et sert de confirmation à l´étude que j´avais fait de ce grand Maître français de l´Art à travers les nombreux chapitres de ce site comme Les Mécènes de Nicolas Poussin ou Un Secret Bien Gardé et Le secret de Nicolas Poussin. ( voir Index et la Table des Matières )

Adela

LA CENE DE VINCI PAR LA GEMATRIE

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