Commentaires des tableaux ayant une relation avec Rennes-Le-Château. Cette liste est consultable sur mon Coin : Bizarreries dans l´Art. Quatrième Partie
Trois grands maîtres de la peinture sont cités sur la liste des Grands Maîtres du Prieuré de Sion, liste trouvée à la Bibliothèque Nationale de France et attribuée à Pierre Plantard de Saint Claire : Poussin, Botticelli et de Vinci
Notes : De Vinci ne travailla jamais pour un pape comme le firent Raphaël ,Miguel Ange, le Bernin etc.… Sur ces nombreux cahiers de notes , il est intéressant de souligner que l´écriture est toujours à l´envers. C´est à dire que la lecture doit se faire à travers un miroir.
Le Baptême 1473-1478: Destiné à l'église San Salvi de Florence, il fut peint aux alentours de 1475 par deux, voire trois artistes : le maître Andréa Verrochio et son élève Léonard, avec, selon l'avis de certains historiens, la collaboration de Botticelli. Seul l´ange de gauche fut peint par De Vinces .Connaissons le maître avant de passer à l´élève .Examinons ce Baptême. Jean Baptiste montre sa cuise à la façon de saint Roch, ce qui laisse le genou bien plus visible. Sa main squelettique unit les deux doigts du centre, comme Fludd .Mais à la fois ,son index avec le majeur font un angle sur son bacul terminé par une croix grecque !. Angle que l´on a déjà rencontré lors des commentaires précédents. Il y a deux oiseaux dans le ciel de ce baptême : l´Esprit Saint , et l´autre qui survole la tête de Saint Juan ce qui est vraiment rare. Ajoutons à cela que cet oiseau se dirige vers un arbre assez bizarre qui présente une branche en forme de cercle. L´ange de Vinci tient l´habit de Jésus qui est le même que celui de Jean. La rivière laisse voir ses grottes. L´une est placée juste sur le niveau de l´eau comme le tombeau prés de la source Marie Madeleine de Rennes-Les-Bains. Tombeau de la Blanque (2)
			Léda : Longtemps ,il fut attribuée à Raphaël. Léda embrassant le cygne regarde deux petits enfants, derrière ceux-ci un œuf. Des œillets rouges poussent sur le sol. A droite sur la pierre glisse un escargot ! Le symbole des initiés. Qui était Léda dans la mythologie ? Léda, fille du roi d'Etolie Thestios, épousera Tyndare, roi de Sparte. Elle lui donnera plusieurs enfants parmi lesquels les Dioscures Castor et Pollux, Hélène (qui épousera Ménélas avant d'être enlevée par Pâris), Clytemnestre (qui épousera Agamemnon, le frère de Ménélas), Timandra, Philonoé et Phoebé. La légende de la naissance d'Hélène rapporte que Zeus pourchassera la déesse Némésis, fille de Nyx (la Nuit), qui le fuyait en prenant la forme d'animaux. Le dieu prendra la forme d'un cygne pour s'unir à elle, qui avait pris l'apparence d'une oie. L’œuf pondu donnera naissance à Hélène, de Troy. L’œuf de Némésis sera retrouvé par un berger, ou bien par Hermès, et remis à Léda, la femme de Tyndare. Donc les deux enfants sont les Dioscures et l´œuf celui d´Hélène.
L´oie apparaît souvent comme une espèce de petit cygne, associée au monde féminin. Dans l´Egypte ancien l´oie était l´emblème de l´âme du pharaon. Et servait de messagère entre le pouvoir temporel et les différents Dieux. Le jeu de l´oie est un ancien jeu initiatique relié au thème du labyrinthe , qui s´enroule sur lui même comme la coquille d´ un escargot ( d´ou l´escargot sur la pierre -es argot = c´est de l´art goth. )C´est aussi le Chemin de Compostelle, qui contient la Route dite du Graal. Le cygne, à l´époque chrétienne, devient le symbole du Sauveur agonisant sur sa croix. Le chevalier du Cygne est Lohengrin , fils de Perceval ,Chevalier du Graal. L´œillet a parfois été confondu avec la fleur de girofle c´est à dire le clou, il est le symbole de la passion du Christ. Comme sur cette Madone de De Vinci qui offre un œillet rouge à Jésus. L’œillet, symbole du caprice, naquit ainsi si l'on en croit Ovide : Diane, dans un accès de mauvaise humeur rencontra un jeune berger et lui arracha les yeux. L´ instant suivant, bien qu'elle les trouvât fort jolis, mais ne sachant plus qu'en faire, elle les jeta sur le chemin où ils germèrent donnant ainsi naissance à l’œillet. La présence de l´escargot signifie qu´il y a quelque chose de cacher dans ce tableau, relisons nous. Nous avons une femme qui donna 7 enfants à un Dieu ou à son mari ,ou aux deux, les versions diffèrent. L´oie est la messagère des Dieux Ce dieu pour les chrétiens est le Sauveur qui agonisant sur sa croix. Cette oie s´enroule sur elle même…comme retirée du monde extérieur… Cette oie va comme un gant à Marie Madeleine !!! Comparez cette Léda de 1510 avec celle-ci de 1508 qui fut attribuée à Mantegna mais aussi à Corrège, cette montagne du fond revient sur le Saint Jean de Vinci . Ce thème lui était cher vu le nombre de Léda qu´il peignit : en 1505 puis en 1530 ( mais celle-ci n´est qu´une copie car Léonard laissa ce monde en 1519 ), la plus connue, celle que l´on vient d´étudier est la troisième, juste avant qu´il ne représente cette femme seule avec ses quatre enfants.
			Saint Juan Baptiste et son Saint Juan Baptiste assis Ce sphinx de pierre ressemble comme deux gouttes d´eau au pech du Bugarach, au pied duquel passe la Méridienne de Paris Nous avons déjà vu comme Van der Weyden fait allusion a cette méridienne, même si à son époque cette mesure n´existait pas comme telle Des méridiens zéro il y en a toujours eu, même s´ils étaient mal calculés, leur «  droite » rouge coupait la carte ,ou si cette ligne était secrète, alors elle était facile à calculer. Et si un secret peu être communiqué par un tableau alors c´est que ce calcul est aisé .D´ailleurs il n´y a qu´à voir la simplicité du tracé sur les très vieilles cartes. Regardons ce Jean Baptiste de près : La cime d´un arbre passe prés de cette montagne , à son pied repose un cerf ( cerf ou renne ?) Juan nous montre son bâton , cet objet n´est pas bien taillé ,on dirait qu´il bourgeonne .Son autre main dessine un angle de façon moins frappante que sur les autres tableaux des grands maîtres de la peinture que nous avons déjà analysé. Mais ajouter avec la forme de ce bacul qui termine en angle…. Comparez le avec le dessin de ce même tableau, sur cette page, le bâton est bien lise et va jusqu´au sol, tandis que sa main montre mieux cet angle. Son genoux est mis en relief.
Passons à présent à son autre Jean : Jean Baptiste est celui qui désigna Jésus, pour cela traditionnellement il est représenté montrant son index .Mais si le premier désignait clairement son bacul, celui-ci montre le ciel, avec le sourire de la Joconde. Son bâton finit en croix et cet index se tient parallèle au bâton. Montrant ainsi la différence de grade à appliquer ? Ce bâton ne porte pas la phrase : c´est l´Agneau de Dieu. Le symbole de cet index pointant au ciel veut dire : attention je sais !!!
Comparez avec Saint Jean Baptiste de Ribalta élève de Juan de Juanes, mais aussi avec les autres Jean Baptiste qui apparaissent sur ma liste des tableaux ayant une relation avec l´Enigme de Rennes-Le-Château.
Les Ordres  de Chevalerie  et La jeune avec l´hermine :
L´ordre du Cygne fondé en 1440 , fut rénové en 1843 par le roi de Prusse Frédéric- Guillaume II qui en fit un ordre caritatif séculier. L'Ordre du Cygne érigé en Belgique par Salucius Bragen, et qui avait pour devise un Cygne, Richard de Wascbourg en parle dans ses Antiquités Belgiques A Segovia en Espagne sur la Vera Cruz , église templière ronde, donc symbole de l´Axe Mundi , du Cœur et du Graal, la constellation du cygne s´accouple parfaitement avec les murs de ce Temple à la fois que Capricorne le fait sur le proche château d´Alphonse X , dit le Sage. Ce Cygne contient le Charbon et de lui naît le diamant. Voyez le plan que dessina ce génial artiste . L´ordre de l´Hermine fondée en 1466 : Ferdinand Roi de Naples l´érigea en l'ans 1463 Le collier est d'or, d'où pend une hermine avec cette devise: «  Malomori quam foedari. » François 1er, Duc de Bretagne érigea l'Ordre de la Chevalerie de l'Epi. ( La constellation de la vierge est représentée tenant un épi de blé et celle-ci contient la constellation du Cygne ) Le collier était fait d'épis de blé d'or joints en croix, et liés de lacs à chaînettes, où pendait une hermine au naturel, avec la devise du Duc Jean V :«  Malomori quàm faedari », par allusion à l'hermine, qui aime mieux mourir que de se souiller.( André Favin ) A présent regardons La jeune avec l´hermine et apprécions l´ humeur avec lequel Vinci a recouvert son oeuvre. Cette jeune à l´air si pur et angevin n´est autre que Cecilia Gellerani, la maîtresse de Ludovic dit le Maure. Cette femme met sa griffe sur cet animal qui symbolise aussi le Duché de Milan, donc sur Ludovic ,lui même . Mais aussi n´oublions pas ce que symbolise l´hermine , bête  qui aime mieux mourir que de se souiller !!! Quelle morale !!! Avouons que le double jeu de Vinci est génial !!!
	Sainte Anne, la vierge, l´enfant Jésus et saint Jean ( dessin) Nous retrouvons ce geste de l´index sur ce dessin, geste qui disparaît sur la toile emportant saint Jean avec lui et le remplaçant par un agneau. La vierge est assise sur les genoux de sa mère, sainte Anne , c´est une façon de représenter l´arbre généalogique de la descendance d´Anne : Béthanie . Comme à Tomar au Portugal il y a une statue qui montre sainte Anne portant au bras la vierge , celle-ci à son tour porte Jésus. Cette sculpture est dans l´ église templière de notre Dame des Oliviers. Qui fut donc Marie de Béthanie ? La vierge ? ou une cousine de Jésus ? Nous savons , par le livre de Tobias ( entre autres ) que les juifs se mariaient entre cousins…et Marie de Magdala était la sœur de Marthe de Béthanie. Robert Graves maria d´ailleurs cette dernière avec Jésus , dans son livre «  l´Homme au Roseau » Certains y voient un diable formait sur le ventre de l´agneau. Ou l´autoportrait de Vinci .Un noyer etc.…
L´adoration des Mages On peut dire de ce dessin qu´ il y a deux groupes de gent. Ceux qui entourent la vierge et ceux qui sont placés sous l´arbre. Ces derniers sont souriants , l ´un d´eux pointe son index comme Jean Baptiste. Les autres au contraire ont mauvaise mine. Maurice Seracini lança une bombe : l´Adoration des Mages n´aurait pas été peinte par De Vinci! Ce qui eut comme résultat le passer l´œuvre aux rayons X, infrarouges et ultraviolets : Ce n´est que la couche de peinture avec vernis qui est postérieure au géni du maître. Ces couches couvrent le dessin original…Certains dissent qu´il y aurait un crucifix… attendons donc, pour en être certain, sa restauration.
La Vierge aux rochers ( Louvre ) 1483-1486 et La Vierge aux rochers (Londres )1486-1508
Celle du Louvre est antérieure et l´artiste commença ,celle qui aujourd´hui est à la National Gallery de Londres ,la même année , prolongeant sa finalisation durant presque vingt ans ! La vierge semble prendre saint Jean sous sa protection. Dans celui du Louvre on ne serait dire qui est Jean et qui est Jésus à part que l´enfant de droite, mis sous la protection de l´ange. fait le geste de bénir l´autre petit. On dirait des jumeaux comme sur son Leda.( naissance très virginale que de sortir d´un œuf ) Le geste en serres, de la main, gauche de la vierge est assez inquiétant ajouter à celui de l´ange qui montre la gorge de Jean tout en regardant vers nous. Jean à l´air de prier ou supplier : Les dés sont jetés. A Londres l´ange ne montre plus , le petit Jean ,que des yeux. Ce dernier porte sa croix.La main de la vierge reste la même : que signifie cette main qui tombe sur son petit Jésus ? Jésus est-il sous les griffes de sa mère ? Une des versions de la Vierge aux Rochers d´Oggiono, voir Vinci et son école >
De Vinci a même représenté la Madone en hiver dite aussi du Fuseau seule avec le petit… Jean ( 1501 )…ce qui est rare.( Ce serait Jean car pour Vinci celui-ci porte un bâton formant une croix , et il semble toujours le préférer à Jésus ) Et plus rare encore est le fait qu´ il répète son œuvre en 1510 : Il n´y a que le fond qui change la mer et puis les hautes montagnes Veut-il ainsi exprimer l´idée de voyage ? Qui est cette vierge si triste ? D´abord habillée de noir puis de bleu avec cet enfant aussi triste qu´elle qui regarde la croix nue. Léonard semble préférer Jean ( voir Adoration des Mages ) Notez qu´il n´a jamais représenté de crucifixion, ni de pietà. Remarquons les monolithes du paysage, sur la Vierge aux Rochers, cela me rappelle Boudet .N´est-ce pas au cœur de son «  cromlech » qu´ avait lieu, ce rituel de sacrifice humain ?( Voir aussi les autres Joconde plus loin )